Presseartikel 2018/2019

Der Konzertchor Lippstadt begeisterte am Sonntag mit einem spannenden Passionskonzert in der Elisabethkirche. Dirigent Burkhard A. Schmitt hatte drei Bach-Kantaten zur Passions- und Osterzeit ausgewählt. Neben dem stimmlich gut disponierten Chor des Städtischen Musikvereins präsentierten sich auch die Solisten und das Folkwang Kammerorchester Essen in Hochform.

Von Lothar Brode

Burhhard A. Schmitt
Foto: Brode

Lippstadt – Da spürte man die Begeisterung des Chefs: Burkhard A. Schmitt, musikalischer Leiter des Städtischen Musikvereins, gelang es hervorragend, die „wunderbare Tonsprache Johann Sebastian Bachs“ in einer verständlichen Konzerteinführung rüberzubringen. „Musikalische Affekte“ nannte er den vom italienischen Komponisten und Wegbereiter Claudio Monteverdi revolutionär eingeführten neuen dramatischen Stil in der Barockmusik.

Abseits der gewohnten Passions-Oratorien hatte sich Schmitt aus Bachs umfangreichem Kantatenwerk drei repräsentative Beispiele ausgesucht, die sich mit der Passions- und Osterzeit beschäftigen. Gleich zu Beginn erklang mit der Kantate Nr. 56 „Ich will den Kreuzstab gerne tragen“ eine der wohl schönsten Kompositionen Bachs für Einzelstimme, ein Werk mit intimem Kammermusikcharakter, in dem beträchtliche Anforderungen an die Virtuosität des Sängers gestellt werden.

Der Konzertchor des Städtischen Musikvereins begeisterte mit Passions-Kantaten von Johann Sebastian Bach.
Foto: Brode

Hier glänzte der Vokalsolist Roman Tsotsalas, kurzfristig eingesprungen für den vorgesehenen erkrankten Bassisten Ulf Bästlein. Ausdrucksstark und mit kraftvoller Stimme bewältigte er den Arienpart und den rezitativischen Teil, souverän auch im Koloraturbereich sowie bei den Triolen zu den bewegten Achtelnoten der Instrumente. Besonders markant gelang im Arioso des Rezitativs die Wellenbewegung durch ein dem Violoncello anvertrautes wiegendes Motiv mit seinem abrupten Abbruch.

Auch das zweite Rezitativ mit seinen lang ausgehaltenen Streichernoten gelang sehr gefühlsbetont, ehe die Solokantate nun doch noch in ein Kirchenlied mündete – erst hier griff der bis dahin noch nicht geforderte Konzertchor mit einem ruhig-getragenen Choral ein. Von einer hohen Tonsymbolik voller Kraft beseelt gab sich die Kantate Nr. 22 „Jesus nahm zu sich die Zwölfe“ mit einem klanglich reizvollen Dialog zwischen der Solo-Oboe und den Violinen bei den sequenzartig in bewegenden Sechszehnteln aufsteigenden Linien zu Beginn.

Die kräftig intonierte Bass-Arie mündete in einen fugierten Chor, der eindrucksvoll das dargestellte Unverständnis der Jünger skizzierte. Die von der Solo-Oboe begleitete empfindsame Alt-Arie mit ihren glaubhaft intonierten Seufzermotiven bedeutete für die Solistin Margit Diefendahl eine dankbare Aufgabe inniger Gestaltung.

Im Passionsgeschehen tief verwurzelt

Zu den weiteren Höhepunkten der Interpretation gehörte das aufkeimende Freudenmotiv der Bass-Arie, das in der Tenor-Arie vom Vokalsolisten Michael Nowak mit seinen stimmlichen Qualitäten vertieft wurde, instrumental in tänzerisch fröhlichem Dreiertakt vom Streichensemble umrahmt.

Schließlich griff dann auch der Chor in einem kraftvollen Klangjuwel, im kunstvollen Orchesterpart eingebettet, diese musikalisch herrliche Stimmung auf. „Sehet! Wir gehen hinauf gen Jerusalem“ – so lautete der Titel der Kantate Nr. 159, die in dem Passionsgeschehen tief verwurzelt erschien.

Anders als in den Oratorien wurde die vom Bass gesungene Christus-Partie nur vom Generalbass begleitet, während die Altistin in der Rolle des Jüngers von den Streichern begleitet wurde. Im spannenden Dialog ergaben sich manch dramatischen Akzente, während sich eine warmherzige Melodik in der vom Cello begleiteten Alt-Arie ergab, analog zum Sopran des Chores beim Passions-Choral „Ich will hier bei dir stehen“.

Höhepunkt der Kantate war dann die tief ergreifende Bass-Arie „Es ist vollbracht“ zur friedvollen Begleitung der Oboe im Kontrast zum bewegten Mittelteil „Nun will ich eilen“. Den würdevollen Schlusspunkt setzte der stimmlich gut disponierte Konzertchor mit dem nachhaltig wirkenden Choral „Jesu deine Passion“.

Hervorragend präsentierte sich auch das verpflichtete Folkwang Kammerorchester aus Essen: Neben dem homogenen Streichersound ragten besonders die Soloparts der Oboe heraus – eine Meisterleistung! Für instrumentale Intermezzi an der Emporen-Orgel sorgte Daniel Tappe mit ausgewählten Transskriptionen.

Für jedes Tier gab´s die passenden Töne: Die Formation percussion Posaune Leipzig trat in der EG Aula auf. Foto: Meschede

Wer kennt nicht die Bremer Stadtmusikanten? Das Märchen der Gebrüder Grimm ist ein Klassiker, den jedes Kind kennt. Das Märchen hat der Berliner Komponist Frank Schwemmer vertont. Nun holte der Städtische Musikverein die „Bremer Stadtmusikanten“-Produktion des Ensembles percussion posaune Leipzig in die Aula des Evangelischen Gymnasiums. Vor knapp 300 Schülern führte das vierköpfige Ensemble das Stück auf.

Von Dagmar Meschede

Lippstadt – Grimms Märchen handelt von vier im Alter schlecht behandelten Tieren, die von ihrem Zuhause fortlaufen, um in Bremen Stadtmusikant zu werden. Allerdings kommen dort der Esel, der Hund, die Katze und der Hahn nie an, weil sie das Haus einer Räuberbande erobern und dort wohnen bleiben. Doch wie hört sich das an? Zu Beginn des Konzerts geben die vier Musiker Joachim Gelsdorf (Bassposaune), Wolfram Dix (Percussion und Drums), Marton Palko (Alt- und Tenorposaune) sowie Stefan Wagner (Alt- und Tenorposaune) eine Kostprobe, die den Schülern musikalisch die Charakteristika von Esel, Hund, Katze, Hahn und Räuberbande wiedergibt. So begleiten beispielsweise gedehnte Töne den schleppenden Gang des Hunds. Ergänzend dazu ahmt Gelsdorf das Japsen des Tiers nach Luft nach. Bei der Katze hört man dagegen im Spiel der Musiker die divenhafte Gangart heraus. Zwischendurch blitzt bei den Bläsern ein mit ihren Instrumenten nachempfundenes Miauen auf. Und die Räuber, die in Grimms Märchen lustlos sind und sich untereinander nicht besonders mögen, begleitet eine leicht dissonant wirkende Musik.

Geradezu bildhaft lautmalerisch zeichnet das Ensemble percussion posaune Leipzig das Typische der Charaktere der Bremer Stadtmusikanten nach – was den Kindern Orientierung bei der anschließenden Aufführung von Schwemmers „Bremer Stadtmusikanten“-Komposition gibt. Bassposaunist Joachim Gelsdorf übernimmt die Rolle des Erzählers und liest das Grimmsche Märchen Stück für Stück vor. Dabei folgt auf jede Märchenepisode ein Musikstück, das die Geschichte nachzeichnet. Eingebettet sind in das Konzert unter anderem Anklänge von Volksliedern und klassische Jagdmotive. Visuell ergänzen Illustrationen von Ulrich Hoepfner die zehn Bilder der kammermusikalischen Dichtung. Schwemmers Komposition erfordert von den Viert- und Fünftklässlern ein feines Gehör und viel Konzentration. Auch wenn die Musiker zwischendurch kleine spielerische Szenen einfügen, hätte eine Einbeziehung des jungen Publikums zur weiteren Auflockerung des Konzerts beigetragen – zumal in der Komposition viele Anspielungen auf die Musikgeschichte stecken.

Unnützes Wissen

„Die Bremer Stadtmusikanten“ ist eine der bekanntesten Geschichten aus den „Kinder- und Hausmärchen“ der Brüder Grimm. Die vier sympathischen Underdogs, die von ihren Herren getötet werden sollen, weil sie altersbedingt nicht mehr arbeiten können und deshalb nach Bremen abdüsen, um dort eine reichlich schräge Band zu gründen, werden nicht nur in der titelgebenden Hansestadt geehrt. Eine der bekanntesten plastischen Darstellungen der Stadtmusikanten steht vor der Petrikirche in der lettischen Hauptstadt Riga. Gestiftet wurde die von Christa Baumgärtel geschaffene Bronzestatue von der Partnerstadt Bremen. bal

Von Lothar Brode

Andreas Finsterbusch (Violine), Christoph Starke (Viola) und Christoph Bachmann (Cello) musizierten gemeinsam mit Daniela Hlinkova (Klavier) in der Jakobikirche. Foto: Brode
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Lippstadt – Außergewöhnliche Klangqualität und musikalisch hochgradige Homogenität kennzeichneten das Spiel des Berliner Finsterbusch-Trios bei seinem Gastspiel in der Lippstädter Jakobikirche. Allen voran Namensgeber Andreas Finsterbusch als Spiritus Rector an der Violine im dynamischen Concertino mit seinen musikalischen Mitstreitern Christoph Starke (Viola) und Christoph Bachmann (Violoncello). Hier präsentierten sich drei profilierte Vollblutmusiker mit edlen Perlen aus der Romantik.

Das ging gleich spannend los mit vier Miniaturen für Streichtrio von Antonin Dvorák: Bezaubernder Streicher-Weichklang bei der moderat intonierten Cavatina und ein rasches, flüssig bewegtes Capriccio kontrastierten hier mit besinnlicheren Sequenzen in der inspirierend wirkenden Romanze und der versonnen-träumerisch verpackten Elegie im feinsten Allegretto-Stil. Mit einem rhythmisch eigentümlichen Pathos versah das Trio den Lento-Satz im Streichtrio g-Moll des finnischen Komponisten Jean Sibelius.

Da es mehr Literatur für Quartette als für Trios gibt, holte sich das Finsterbusch-Trio in seinem Lippstädter Konzert als Gast die slowakische Pianistin Daniela Hlinkova mit ins Boot, um auf diese Weise bekannte Klavierquartette der Romantik anbieten zu können, so etwa das dritte in c-Moll von Johannes Brahms. Der erste Satz nahm sich zunächst eher dunkel und schmerzlich aus, abgesehen von einigen Ausbrüchen der Streicher. Eine ganz andere Stimmung bot sich dagegen im resoluten kräftigen Allegro im rastlosen und unruhigen Scherzo-Satz, bevor sich im sanglichen Andante die Wogen wieder glätteten. Hier wurde das Thema von einer schönen Kantilene über viele Durchführungsstationen im moderaten Tempo zum Finale geführt, das alle Motive des Stückes noch einmal zusammenfasste und zu einem versöhnenden Ende brachte.

Pianistische Glanzpunkte mit stets souveränem Manualanschlag setzte die Gastkünstlerin Daniela Hlinkova vor allem beim Es-Dur-Klavierquartett von Robert Schumann. Mit raschen Laufkaskaden begeisterte die Künstlerin im lebhaften Scherzo, gestaltete dann das Andante-Thema äußerst melodiös, bevor sie dann, im klangschönen Concertino mit dem Streichtrio, im Finalsatz noch einmal kraftvoll zulegte und diesen freudestrahlenden Vivace-Satz mit seinen spritzigen Einfällen zu einem emphatischen Ende brachte.

Sich entspannt zurücklehnen, vielleicht die Augen schließen und einfach genießen. Das kann so schön. Das vom Städtischen Musikverein veranstaltete Sinfoniekonzert mit dem Kammerorchester Sinfonietta Köln bescherte jedenfalls den Klassikfans in der Aula des Evangelischen Gymnasiums Hochgenuss pur.

Von Dagmar Meschede

Vielstimmig, vielschichtig, farbenreich: das Spiel des Kammerorchesters Sinfonietta Köln.
Fotos: Meschede

Lippstadt – Die Mischung macht’s: Hier ein bisschen populär Vertrautes, dort etwas spritzig Prickelndes und nebenbei noch eine kleine, fantastische Entdeckung. Das macht im Kern das Konzert aus. Unter der Leitung von Cornelius Frowein spannt das Kammerorchester Sinfonietta Köln den Bogen von Johann Christian Bach über Béla Bartók und Carl Maria von Weber bis zu Wolfgang Amadeus Mozart.

Vor allem Webers Klarinettenkonzert f-Moll bleibt in Erinnerung. Und das nicht nur wegen des herausragenden Solisten Christoph Schneider, der mit seinem warmen weichen Klarinettensound für wohlige Momente sorgt. Sein Spiel hat eine angenehme Tiefe und Weite und harmoniert perfekt mit dem Orchester.

Herausragender Solist: Christoph Schneider.

Schneider hat die Gabe, jedem Ton eine eindrucksvolle Klarheit zu verleihen. Man hat das Gefühl, dass hier jemand mit sicherem Röntgenblick Webers Komposition durchleuchtet. Selbst dramatisch wagnerische Momente blitzen auf. Da hört man sofort, wodurch sich Richard Wagner später für seine Opern inspirieren ließ.

Mit Tönen malen – das gelingt den Musikern der Sinfonietta Köln zuvor bereits äußerst mit den sechs Bagatellen von Béla Bartók. Das sind kleine Miniaturen – jeweils eine knappe Minute lang, aber in jeder Sekunde wirken sie ungemein belebend und erfrischend. Dabei entwickeln die Musiker Panoramen, die wie Landschaften wirken. Das mag dramatisch-düster wie die Musik zu einem Western klingen. Oder es hört sich leicht dissonant an, dafür aber gewitzt-heiter, so wie man sich beispielsweise die Filmmusik für einen Zeichentrickfilm vorstellt.

Für Bartóks Bagatellen findet die Sinfonietta Köln Klänge, zu denen sofort Bilder und Geschichten im Kopf entstehen. Lustvoll zelebrieren sie die die Stimmungswechsel. Keine Frage: Die Musiker kitzeln unendlich viel aus den einzelnen Stücken heraus und gehen ihnen auf den Grund.

Bei Mozart und Bach scheint das zwar ein wenig routinierter zu sein, aber es ist deswegen nicht weniger spannend. Überhaupt ist es ein gelungener dramaturgischer Kniff, das Konzert mit Bach zu beginnen und mit Mozart enden zu lassen. Der jüngste Bach-Sohn hat nämlich auf den jungen Mozart eingewirkt. Die beiden wirken im direkten Vergleich wie Seelenverwandte, und das hört man an der Art, wie die Kompositionen gebaut sind, heraus.

Vielstimmig, vielschichtig, farbenreich und lebendig so klingt Bachs Sinfonie D-Dur. Das ist entspannende Musik zum Wohlfühlen. Das gilt natürlich ebenfalls für Mozarts „Prager Sinfonie“, die ungleich komplexer als Bachs Sinfonie ist. Über die Dreisätzigkeit dieses Stücks hat die Musikwissenschaft viel spekuliert. Doch wer sich die Interpretation des Kammerorchesters Sinfonietta Köln anhört, hat das Gefühl, das alles so perfekt ist, wie es ist. Die Sache ist rund. Es fehlt nichts.

Einfühlsam arbeiten die Musiker die Motive dieser äußerst dicht gearbeiteten Komposition heraus. Entspannte Passagen wechseln mit spielerisch energischen, bisweilen auch temperamentvollen Stimmungen ab. Dabei zeigen Flöten, Streicher und Schlagzeug in ihrem Zusammenspiel, wie komplex dieser Mozart eigentlich ist. Und deswegen kann man ihn wieder und wieder hören. Man kann immer was entdecken.

„Lippstadt sucht den Superstar“: Eine Jury, würde es sie denn geben, hätte es sehr schwer, den besten Künstler zu finden: Die zweite Klaviernacht des Städtischen Musikvereins bestritten auf hohem Niveau drei international renommierte Spitzenkünstler, jeder eine Koryphäe auf seine Art. Zwar mit unterschiedlichen Ambitionen, dennoch jeder Virtuose eine Spitzenklasse für sich. Alle drei Konzerte waren in ihrem Charakter bewusst höchst unterschiedlich.

Von Lothar Brode

Franz Vorraber

Lippstadt – Aus der Fülle des musikalischen Angebotes seien nur einige der zahlreichen Höhepunkte herausgefiltert: Der aus Graz stammende Pianist Franz Vorraber gilt als profunder Kenner von Robert Schumann. Einen glaubhaften Beweis hierfür lieferte der Österreicher mit der lupenreinen Deutung des Klavierzyklus „Kreisleriana“, einem Schlüsselwerk der romantischen Klavierliteratur: In wohldosierter Tonstärke zauberte der Pianist mit häufigen Tempowechseln unterschiedliche Stimmungsbilder, mal feinfühlig-empfindsam bis elegisch-versonnen, dann wieder in teils schwerer Kost mit vollgriffigen Forte-Akkorden in äußerst lebhaft gestalteten Sequenzen bei der Verarbeitung manch kecker Themenmotive. Da ging kein Ton daneben, das war meisterhaft.

Der Höhepunkt war jedoch das letzte Stück, die 2015 uraufgeführte Eigenkomposition „Get nine“ Das war schon verblüffend, wie aus einem einfachen siebentaktigen eingängigen Motiv im ungewöhnlichen 9/8-Rhythmus in umfangreichen Variationen und Modulationen ein eruptiv entwickelter brodelnder Klangvulkan in eigenwilliger Motorik und rhythmisch nachhaltigem Drive entsteht. Das war hochgradig virtuos gestaltete knisternde Spannung auf dem Konzertflügel.

Aleksandra Mikulska

Nicht minder temperamentvoll gab sich dann Aleksandra Mikulska, als Vertreterin der jungen Generation. Ihre durchaus ebenbürtige virtuose Meisterleistung war eine positive Überraschung. Die polnische Ausnahmepianistin stellte ihren Landsmann Frédéric Chopin in den Fokus ihres Beitrags, wobei sie die kompositorisch vorgegebenen Stimmungsschwankungen exzellent umsetzte: Einem kraftvollen Start mit brillanten Laufkaskaden und energischem Drive folgten feinste kantable Momente, dann wieder abgelöst durch explosionsartige Ausbrüche – ein temperamentvolles Energiebündel mit hervorragender Anschlagskultur auf der Tastatur.

Die Pianistin setzte dann noch das virtuose i-Tüpfelchen mit Motiven aus der „Ungarischen Rhapsodie“ a-Moll von Franz Liszt – auch wieder eine brillant entwickelte markante Thematik mit kraftvollen Akkorden.

Vadim Chaimovich

Ganz anders dagegen präsentierte sich der Dritte im Bunde: Der litauische Klaviervirtuose Vadim Chaimovich stellte auf seinem Streifzug durch drei Jahrhunderte Musikgeschichte unter dem Titel „Meisterwerke im alten Stil“ repräsentative Klangbeispiele aus dem Barock, der Klassik und der Spätromantik vor.

Mit stoischer Ruhe und Gelassenheit griff er dabei in die Tasten und eröffnete den Reigen mit der ursprünglich für Cembalo geschriebenen Partita G-Dur von Joseph Haydn. Bei der Chaconne f-Moll von Johann Pachelbel gelang die kontrapunktisch feingegliederte Tiefenlotung vortrefflich.

Zum Höhepunkt seines Beitrags gedieh dann die Suite „Aus Holbergs Zeit“ von Edvard Grieg: Angefangen von der festlich geprägten eingängigen Melodik im resoluten Allegro Vivace des Präludiums über ein träumerisches Andante-Thema der Sarabande und kecken Allegretto-Motiven in der Gavotte über die lyrisch-melancholische, teils liebliche Melodik im Andante der Air bis hin zum tänzerisch lebhaft gestalteten Allegro con brio im Finalsatz spannte sich ein gewaltiger, nachhaltig beeindruckender Klangbogen als würdiger Schlusspunkt eines großen Konzertevents.

Da freute sich der Dirigent: Hermann Breuer, auch zum Jahreswechsel 2018/2019 wieder gut gelaunter Orchesterchef und Moderator, gratulierte dem Lippstädter Publikum zum Entschluss, trotz der Stadttheater-Sanierung der Tradition der Silvesterkonzerte treu geblieben zu sein.

Von Lothar Brode

Die Philharmonie Lemberg gestaltete ein fröhliches Silvesterkonzert in der Aula der Gesamtschule.
Foto: Brode

Lippstadt – Zwar ist die Aula der Gesamtschule nicht vergleichbar mit dem Stadttheater, aber dennoch stimmte das Ambiente des großen Saales trotz einiger Improvisationen der Orchesterleute. Die geringere Zuhörer-Resonanz in diesem Jahr, die zu einer Reduzierung des Angebots (nur ein Konzert statt zwei) geführt hatte, erscheint daher unverständlich. „Freunde, das Leben ist lebenswert“: Wie ein roter Faden zog sich die gleichnamige Arie aus Franz Lehárs Operette „Giuditta“ als musikalisches Leitmotiv durch das gesamte Konzert des Städtischen Musikvereins. Es wartete diesmal durchweg mit bekannten und beliebten Kompositionen der leichten Muse auf und sorgte mit reichlich Walzer- und Polka-Seligkeit für die adäquate innere Freude zum Jahresausklang.

Hermann Breuer begrüßte die Philharmonie aus Lemberg (Ukraine) in der Aula. Sie war in großer Besetzung „eigens über 1200 Kilometer angereist ist, um Sie hier in Lippstadt zu erfreuen“, rief Breuer dem Publikum zu.

Die Philharmonie ging dann auch gleich mit der Ouvertüre zu „Dichter und Bauer“ von Franz von Suppé recht schwungvoll zur Sache, bevor der Orchesterchef beim wohl bekanntesten Ungarischen Tanz Nr. 5 g-moll von Johannes Brahms eine rasche Gangart vorgab. Leichtfüßig interpretierte das Orchester mit reichlich spielerischer Fantasie und Raffinesse den Walzer aus dem Ballett „Schwanensee“ von Peter Tschaikowsky. Nach der schnellen Polka „Bahn frei“ von Eduard Strauß gelang das gezupfte Streicher-Pizzicato aus dem Ballett „Sylvia“ vorzüglich.

Wiener Kaffeehaus-Atmosphäre produzierte das Ensemble beim Walzer von Robert Stolz. Der pfeffrige Teufelstanz von Josef Hellmesberger, der Weibermarsch aus Franz Lehárs Operette „Die Lustige Witwe“ sowie der beliebte Frühlingsstimmenwalzer von Johann Strauß gehörten zu den weiteren konzertanten Höhepunkten.

Für vokalsolistischen Glanz sorgte der Tenor Manfred Fink mit so beliebten Operettenarien wie „Dein ist mein ganzes Herz“, der Titelmelodie „Freunde, das Leben ist lebenswert“ und dem berühmten Wolgalied von Franz Lehár. Auch im Opernfach ist der Kammersänger zu Hause, wie er stimmgewaltig mit der Arie „Nessum dorma“ aus der Oper „Turandot“ von Giacomo Puccini bewies.

Mit zwei im Charakter höchst unterschiedlichen Beiträgen von Leroy Anderson sowie einem musikalischen Feuerwerk „Donner und Blitz“ (Johann Strauß-Polka) und dem unverwüstlichen Radetzky-Marsch entließen die Lemberger Musiker ihr Publikum fröhlich in die Silvesternacht.

Auf Mozarts Spuren

Die Lemberger Philharmonie ist eines der angesehensten Orchester der Ukraine und wurde 1902 gegründet. Die Wurzeln des Orchesters reichen jedoch bis ins 19. Jahrhundert zurück und sind eng mit dem Namen Franz Xaver Mozart verbunden. Der jüngste Sohn des berühmten Komponisten Wolfgang Amadeus wirkte fast 30 Jahre als Pädagoge, Komponist und Pianist in Lemberg und war Mitbegründer der ersten musikalischen Gesellschaft der Stadt.